Papier / Paper V - ZEICHNUNG. Clement & Schneider Galerie, Bonn, Alemania.

Antifluorescentes, 2012. Cera/papel.

Antifluorescentes, 2012. Cera/papel.

Antifluorescentes, 2012. Cera/papel.

clementschneider.de

Ádám Albert, Kirstin Arndt, Frank Badur, Joachim Bandau, Detlef Beer, Hubert Berke, Susan Engledow, Nadine Fecht, Alison Hall, Emily Hass, Marietta Hoferer, Sofia Jack, Arjan Janssen, Schirin Kretschmann, Ulrike Kötz, Michael Kukla, Maik & Dirk Löbbert, Stefan Löffelhardt, Theresa Lükenwerk, Bettina Marx, Thomas Müller, Matthew Northridge, Karim Noureldin, Brian O’Doherty, Martin Pfeifle, M Pravat, Carlos Schwartz, David Semper, Kate Shepherd, Peter Schloss, Oliver Schuß, Kamilla Szij, Peter Tollens, Thomas Vinson, Joan Waltemath, Albert Weis, Stephen Westfall, Joan Witek, John Zinsser, Beat Zoderer 
Wir lieben die Zeichnung … von abstrakt bis gegenständlich, von Klein- bis hin zu Großformaten, von der schnellen Skizze bis zum minutiös ausgearbeiten Blatt, von der prozessualen bis zur streng konzeptuellen Arbeit. Die fünfte Ausstellung der Reihe „Papier / Paper“ folgt ganz unserer Leidenschaft für die Zeichnung und keiner Programmatik. Im Fokus steht die Arbeit mit den klassischen Mitteln - Stift und Papier. 

Mi contribución a esta exposición colectiva consistió en cuatro bocetos del proyecto Antifluorescentes (a partir de Dan Flavin). Se trata de contraponer los fluorescentes de Dan Flavin a sus “negativos fotográficos”. Transformar la transparencia y luminosidad de las lámparas en opacidad y sombra, conseguir así “materializar” los fluorescentes, reconfigurar su posición en el espacio y señalar su presencia como objeto, mostrando lo que la luz no deja ver.

“Interpretación / Representación” Exposición colectiva en Sociedad Anónima, Madrid, España.

"Lámpara 1" 2015

"Lámpara 2" 2015

Vista instalación "Lámpara 1" y "Lámpara 2"

Sociedad Anónima se complace en presentar a partir del próximo jueves 26 de Noviembre la exposición colectiva Interpretación/Representación.

Según el diccionario de la Real Academia Española, interpretación: acción y efecto de interpretar. Interpretar: concebir, ordenar o expresar de un modo personal la realidad. Representación, según el mismo diccionario, imagen o idea que sustituye la realidad.

Interpretar, representar la realidad-mundo son dos vertientes del trabajo de los artistas. Funcionan, en cierta medida, como herramientas en la elaboración de las obras, pues condicionan los métodos conceptuales y, cómo no, formales que usan los artistas en su trabajo. La realidad interpretada varía sensiblemente respecto a la realidad representada, aunque los métodos de representación pueden ser, y de hecho lo son, elementos de interpretación. Pensamos que puede ser interesante tratar de deslindar, aunque sea someramente, la relación que puede tener el trabajo de los artistas con el contexto en el que se insertan, con el mundo que les rodea.

Sofía Jack, en palabras de Elena Vozmediano, hace una “representación” de las complejidades de la modernidad, sus procesos y conflictos. En Explosión Challenger, 2015, la estela de humo que marca la detonación del transbordador espacial se convierte en la representación del fin de la carrera espacial como utopía de progreso.
Alfonso Galván concibe sus trabajos en el ámbito de la interpretación, es decir, ordena y expresa de un modo personal la realidad. Sus pinturas, de una depurada técnica realista, ponen en evidencia su capacidad para transformar la observación (visual) en reflexión.
La práctica artística de Elena Blasco es una representación de su muy personal interpretación de la realidad. En sus trabajos confluyen las dos formas de imaginar el mundo. Primero tamiza sus vivencias en personalísimas interpretaciones que luego representa con el más refrescante desparpajo. Su serie Interiores Amarillos se inserta en la vieja y venerable genealogía de la representación de interiores, pero ¿quién podría vivir en habitaciones tan amarillas? Parecen un espacio mental e incandescente.
Similar explosión de color -metódica y ordenada, como todo su trabajo- nos trae Julio Galeote desde el Caribe norteamericano tras su aprovechada estancia en Miami. Julio ha escudriñado en el breve pasado histórico de la metrópoli a través de esas actas modernas que son las fotografías del Museo de la Ciudad. Junto a este trabajo,el presente rabioso se contrapone con unas representaciones icónicas de fuerte sabor caribeño.
Albert Weis, con sus fotografías hace presente la arquitectura de la Philharmonie berlinesa. Apunta con el objetivo de su cámara a los rincones y detalles del edificio las líneas y claves generatrices del edificio. Los collares que las acompañan remarcan la relación utopía-geometría-arquitectura. Linaje de donde proviene muchos de los grandes logros de las vanguardias del siglo pasado.
Sin embargo, Sergio Belinchón, en su serie Venus Grotto usa la imagen fotográfica como herramienta de interpretación. Las cuevas más famosas se han convertido, por obra del turismo de masas, en lugares banales y masificados. Belinchón los fotografía en todo su artificio kitsch, entre romántico y surrealista, poniendo en evidencia la capacidad humana en trivializar los lugares y las experiencias.
Gonçalo Pena, en sus pinturas y dibujos, nos transmite un mundo vibrante lleno de analogías, yuxtaposiciones y superposiciones de conceptos culturales. Constituye así, una gran amalgama de relaciones y experiencias personales con claves de interpretación de todo tipo, que en su arbitrariedad e incontinencia acaba por traslucir su coherencia y su monolítica unidad.
Carlos Schwartz explora con sus instalaciones las conexiones de los objetos, el espacio y la luz. Busca, a través de ellas, las claves para la interpretación de nuevos significados. Lámpara 1 y Lámpara 2 son dos piezas hechas con materiales de construcción. Dos trozos de vigas de madera que cuelgan del techo, sujetando sendos fluorescentes.
Daniel Barroca es el último artista en incorporarse a Sociedad Anónima. Sus investigaciones tratan de las relaciones entre forma e imagen. En sus dibujos podemos ver la actividad de su mente. Esquemas, figuras y escrituras forman imágenes que representan un mundo hecho de repeticiones, ilusiones temporales, divisiones, detalles y ecos de un origen incierto. Lo real y lo irreal se funden en una sola memoria que se convierte en verdad. Cada dibujo, cuaderno, obra nos llevan a un específico estado mental donde el pasado es la materia que da forma a la imaginación.

Exposición en la Galería JM, Málaga, España

Caja, 2015. Cartón, fluorescente.

Taburetes fsny, 2015. Acero inoxidable, fluorescentes.

Círculo II, 2015. Sillas, fluorescentes.

S/T (silla + lámpara) 2011. Cera sobre papel japonés. 40 x 30 cm c/u.

Desde los años 90, el trabajo de Carlos Schwartz se ha desarrollado bajo la misma premisa: dar a los objetos cotidianos un aura trascendente usando la luz y buscando una disposición teatral en el espacio. La evolución de su trabajo, desde sus pinturas de los ’90 a los objetos re-usados en los ‘2000, va progresivamente internándose en un simbolismo conceptual cada vez más denso. La luz genera una “lógica de extrañamiento”, pone de manifiesto la dialéctica de lo permanente y lo evanescente, lo fijo y lo cambiante, lo claro y lo oscuro. Juegos de contrarios que crean planos de significado en los que las obras muestran su potencial narrativo y simbólico.

Esta exposición está integrada por tres obras con luz y papeles de dos series diferentes pero relacionadas. En la entrada nos encontramos con “Caja” 2015, que es una caja de cartón con un fluorescente, un ensamblaje de naturaleza frágil y evanescente. Una caja para guardar la luz. En la sala principal de la galería nos encontramos con la instalación “Círculo (Testigo oculista)” 2015.

Esta obra es parte de un corpus más amplio de trabajos que nacen de las reflexiones del artista en torno a la obra de Marcel Duchamp. Esta obra se basa en los “Testigos oculistas” que están en la mitad inferior del “Gran Vidrio” de Duchamp. Schwartz considera que estos testigos son como tres lentes esquemáticas, pero también se podrían interpretar como una pupila para observar el proceso de transporte de los gases málicos a la Novia. En “Círculo(Testigo oculista)” las seis sillas portan los fluorescentes que dan forma al esquema de la lente o pupila. Una pupila de un ojo que ya no mira a la Novia, sino que se ha vuelto hacia el espectador. Una metáfora de la observación y el estudio al que todos estamos expuestos en internet. En la sala del piso inferior, un conjunto de tres esculturas de acero inoxidable y fluorescentes  bajo el nombre “Taburete(f.s.b.)” 2015 pone el acento en los trabajos que Schwartz ejecuta tomando como referente los objetos de uso cotidiano.

Estos “Taburete(f.s.b.)” están inspirados por los que Mies van der Rohe y Philip Johnson diseñaron para el bar del restaurante Four Season en Nueva York. En estas piezas Schwartz ha usado la estructura geométrica de las patas para colocar los fluorescentes de forma que continue las líneas del dibujo del diseño de los taburetes. El artista coloca los muebles en un nuevo plano de significado, al hacer énfasis en la naturaleza del objeto como idea dibujada en el espacio.

Acompañando a las obras de luz se muestran papeles de dos series diferentes.

“Sin título” 2012 (sillas y lámparas), y y bocetos para instalaciones con luces.

Carlos Schwartz, Islas Canarias 1966. Vive y trabaja en Madrid y Berlín. 

En años anteriores ha expuesto su obra en la Galería Graça Brandao, Oporto, Galería ArtNueve, Murcia, Galería Fúcares, Madrid, Galería JM, Málaga, Sociedad Anónima, Madrid, Tenerife Espacio de las Artes, Tenerife, Museo Patio Herreriano, Valladolid, así como la 80wse de la Universidad de Nueva York, y en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, Colombia. 

Su obra figura en las colecciones de MNCARS, Madrid, Artium, Vitoria, MPH, Valladolid, TEA, Tenerife.

Forum ArcoMadrid34: "Cartagena: descubriendo Colombia"

Berta Sichel, Barbara Krulik y artistas participanten en la BIACI. Carlos Schwartz es el primero por la derecha.

El pasado sábado 28 de febrero tuvo lugar en el Foro de ArcoMadrid34 el panel Cartagena: descubriendo Colombia.

Berta Sichel, directora artistica de BIACI, Barbara Krulik, curator del programa de performances, Nuria Carrasco, Federico Guzmán, Guillermo Paneque, François Boucher, Luis Fernando Ramírez Celis y Carlos Schwartz, artistas participantes, tuvieron la oportunidad de contar sus experiencias profesionales y personales durante la organización y lanzamiento de la BIACI. 

Se puso especial énfasis en el hecho de que Cartagena de Indias es una ciudad que no contaba con las infraestructuras y el personal habitual para el montaje y organización de estos eventos, cómo el entusiasmo y las ganas de llevarlo a cabo permitieron superar todo tipo de vicisitudes. 

La Bienal supuso la apertura de la ciudad al arte contemporáneo. Se hizo hincapié en la excepcional recepción que tuvo el programa de exposiciones y el programa educativo entre el público de Cartagena en particular y el de Colombia en general.

Entre los asistentes al panel estaba parte del equipo directivo de la BIACI y algunos de sus Fundadores.

biaci.org

Vistas de la exposición "3 Proyectos + 1 Instalación"

Vista del Hall de entrada de Sociedad Anónima con la instalación de Carlos Schwartz.

Vista de la Sala 1 con los paneles del Atlas de la memoria (sin imágenes)

Atril, con los bocetos del Atlas

Atlas de la memoria (sin imágenes) Panel 1

Atlas de la memoria (sin imágenes) Panel 2

Sala de reuniones con T L-F (2.0121)

Vista instalación Antifluorescentes en la Sala 2

Vista instalación Antifluorescentes

Vista instalación Antifluorescentes

Nueva exposición de Carlos Schwartz: 3 Proyectos + 1 instalación en Sociedad Anónima.

T L-F morse (2.0121) 2014. Lápiz y témpera/papel.

Antifluorescente, 2012. Cera/ papel.

Atlas de la Memoria (sin imágenes) 2014

Vista instalación T L-F morse.

Sociedad Anónima. Arte Contemporáneo Europeo se complace en presentar la primera exposición en su espacio de Carlos Schwartz: 3 Proyectos + 1 Instalación.

Inauguración: Jueves 19 de Febrero a las 8 de la tarde.

Del 20 de Febrero al 1 de Abril de 2015.

Desde los años 90, el trabajo de Carlos Schwartz se ha desarrollado bajo la misma premisa: dar a los objetos cotidianos un aura trascendente usando la luz y buscando una disposición teatral en el espacio. La evolución de su trabajo, desde sus pinturas de los ’90 a los objetos re-usados en los ‘2000, va progresivamente internándose en un simbolismo conceptual cada vez más denso. La luz genera una “lógica de extrañamiento”, pone de manifiesto la dialéctica de lo permanente y lo evanescente, lo fijo y lo cambiante, lo claro y lo oscuro. Juegos de contrarios que crean planos de significado en los que las obras muestran su potencial narrativo y simbólico.

La exposición, como indica su título, consta de cuatro partes, Los proyectos son: Atlas de la memoria (sin imágenes), T L-P morse y Antifluorescentes (a partir de Dan Flavin); y una instalación en el hall de entrada de la Galería.

Atlas de la memoria (sin imágenes): Esta obra se encuadra dentro de un proyecto de trabajo basado en la obra ”Atlas Mnemosyne” de Aby Warburg. El “Atlas Mnemosyne”  es un conjunto de 62 paneles fotográficos, que en palabras de su autor “quiere ser ante todo un inventario de los modelos antiquizantes preexistentes que influyeron en la representación de la vida en movimiento y determinaron el estilo artístico en la época del Renacimiento”. Un corpus de imágenes y formas artísticas que exigieron de los artistas renacentistas, o bien el distanciamiento de ellas, o bien la asimilación de ese imaginario bifronte: Apolo-Dionisio.

Cada panel es una imagen cuya geometría configura otra imagen. Al copiar los paneles, conservando solo los rectángulos blancos de las fotografías, Schwartz ha intentado desentrañar el orden geométrico de los paneles. Al tiempo que se plantea un ejercicio de memoria: ¿Cómo son las imágenes que no están? ¿Cuáles son las que recuerdo?

Al ser el Atlas de Warburg un catálogo de imágenes que describen la transformación de las formas paganas en gestos cristianos, borrar las imágenes nos permite hacer otra transformación, los gestos cristianos renacentistas se convierten en pathos actual. Sustituir las imágenes del Renacimiento por las de nuestro bagaje personal nos permite reconstruir el atlas con la mirada, gestos y situaciones del presente. En definitiva, re-imaginar el atlas con nuestra memoria.

T L-P morse. Este proyecto consiste en la traducción a lenguaje morse del “Tractatus logico-philosophicus” de Ludwig Wittgenstein. Esta obra es uno de los hitos culturales del siglo XX. Trasladarlo al lenguaje morse es un intento de convertirlo en un “objeto luminoso”. La rígida estructura del texto, su formulación en aforismos estrictamente numerados y agrupados, se hace, así, transparente y luminosa. La luz se convierte en el signo que representa al Tractatus, en la medida que ésta no se puede enunciar y sí puede mostrarse.

El proyecto se desarrollará en tres partes :

- Una proyección de video con la obra traducida a lenguaje morse transmitido con luz.

- La traducción en papel Din A-4 cuadriculado de cada aforismo individualmente a partir de la edición alemana.

- La reproducción de la traducción morse en papel ordenada en ficheros A-Z.

Antifluorecentes (A partir de Dan Flavin). Este proyecto trata de contraponer los fluorescentes de Dan Flavin a sus “negativos fotográficos”. Transformar la transparencia y luminosidad de las lámparas en opacidad y sombra, conseguir así “materializar” los fluorescentes, re-configurar su posición en el espacio y señalar su presencia como objeto, mostrando lo que la luz no deja ver.

Carlos Schwartz, Islas Canarias 1966. Vive y trabaja en Madrid y Berlín. En años anteriores ha expuesto su obra en la Galería Graça Brandao, Oporto, Galería ArtNueve, Murcia, Galería Fúcares, Madrid, Galería JM, Málaga, Tenerife Espacio de las Artes, Tenerife, Museo Patio Herreriano, Valladolid, así como la 80wse de la Universidad de Nueva York, y en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, Colombia. Su obra figura en las colecciones de MNCARS, Madrid, Artium, Vitoria, MPH, Valladolid, TEA, Tenerife.