Carlos Schwartz

3.1.17

The Dance

"The Dance 1" y "The Dance 2" 2016. Acrílico e impresión digital sobre papel, pegado a la pared.

LA DANZA DE LAS ABEJAS.

La danza es el sistema de comunicación por medio de cual las abejas obreras (Apis mellifera) se transmiten entre ellas distancia y dirección de las fuentes de polen, único alimento de las abejas. Las abejas pueden realizar dos tipos de danza, según sea la distancia a la que se encuentra el polen de la colmena.

La danza más sencilla (fig.1) consiste en una serie de movimientos circulares sobre el panal. La abeja lo realiza cuando el alimento está cerca de la colmena. Al terminar la danza, las abejas sa- len y empiezan a hacer vuelos concéntricos alrededor de la colmena hasta que encuentran el po- len.

El segundo tipo de danza es más complejo, en él la abeja transmite los datos de distancia y direc- ción de las flores a polinizar. La abeja ejecuta movimientos con forma de ocho horizontal

(fig.2). La línea central ondulada indica el ejercicio que hace la abeja, que se llama meneo, y con- siste en oscilaciones del abdomen. La dirección de la línea del meneo respecto al Sol es la que indica hacia qué punto está orientada la fuente de polen. Así mismo, según sea la intensidad del movimiento del abdomen será la distancia de la comida. Cuando la abeja termina, otras abejas repiten la danza en los mismos términos, de forma que todo el enjambre queda informado de la situación de la fuente de alimentación. En ese momento las abejas emprenden vuelo en línea recta en la dirección de las plantas que van a polinizar.

La posición del Sol es fundamental para señalar el lugar de las flores respecto a la colmena, en los días nublados las abejas se pueden orientar pues sus ojos compuestos tienen sensibilidad para captar la luz polarizada. Además, las abejas son sensibles al campo magnético de la Tierra, lo que les permite una gran precisión en la transmisión de los datos.

Para percibir la danza en la oscuridad de la colmena, las abejas disponen de tres ojos simples que les permiten ver dentro de ella.

Fig. 1

Fig. 2

Nectar: War Upon the Bees/Pratt Manhattan Gallery/NYC.

Carlos Schwartz, "The Dance 1" y " The Dance 2" 2016. Instalation view.

Nectar: War Upon the Bees

December 9th, 2016 – February 11th, 2017

Pratt Manhattan Gallery

144 West 14th St, Second Floor, New York, NY

Historically, bees have had a great reputation. For centuries they have been associated with superior moral qualities, and have held very positive symbolisms—things like hard work, diligence, wisdom, spirituality, humility, communication, physical and spiritual cleanliness. Until recently, that is. Today, bees (and, to some extent, birds, and other less vital pollinators) are held in considerably less esteem. Now, they are more likely to be associated with all sorts of problems—environmental destruction, the mismanagement of agriculture, the ravages of greed. In fact, even as this essay is going to print, the English daily, the Guardian, reports that seven types of bees once abundant in Hawaii have become the first bees to be added to the US federal list of endangered and threatened species.

Nectar: War upon the Bees is a visual essay on the mortality of pollinators as a consequence of the faster-bigger-cheaper approach to food production that is steadily draining our planet's resources, and that could ultimately provoke the collapse of our civilization. The wisdom of cultures across the globe has long told us that Nature is full of extraordinary connections. Hence our exhibition will also reflect on the interconnectedness of the bees with current world events—many of them urgent to our survival. However, be forewarned: The threat to our food sovereignty triggered by patent-protected genetically modified seeds may be difficult to face, and probably more difficult to control, given the $66 billion merger of Bayer and Monsanto, dubbed by some critical press the “merger of two evils,” just a few months ago.

The projects of the nine artists selected for Nectar are unequivocally committed to the theme, yet their scope is expansive and their nuanced associations and references converge into a compilation of images rich in social awareness and engagement. As an overview of the current situation, the works are incisive, insightful, and endowed with the flair of a special kind of art – one that directs our eyes and thoughts to what is happening around us. Curated by Berta Sichel, the featured artists include Suzanne Anker, Luis Fernando Ramirez Celis, Juan del Junco, Kelly Heaton, Marine Hugonnier, Ellie Irons and Anne Percoco, Lucía Madriz, Beth Moysés, and Carlos Schwartz.

Works by C. Schwartz, Suzanne Anker, Kelly Heaton, Juan del Junco and Marine Hugonnier.

4.12.15

Papier / Paper V - ZEICHNUNG. Clement & Schneider Galerie, Bonn, Alemania.

Antifluorescentes, 2012. Cera/papel.

clementschneider.de

Ádám Albert, Kirstin Arndt, Frank Badur, Joachim Bandau, Detlef Beer, Hubert Berke, Susan Engledow, Nadine Fecht, Alison Hall, Emily Hass, Marietta Hoferer, Sofia Jack, Arjan Janssen, Schirin Kretschmann, Ulrike Kötz, Michael Kukla, Maik & Dirk Löbbert, Stefan Löffelhardt, Theresa Lükenwerk, Bettina Marx, Thomas Müller, Matthew Northridge, Karim Noureldin, Brian O’Doherty, Martin Pfeifle, M Pravat, Carlos Schwartz, David Semper, Kate Shepherd, Peter Schloss, Oliver Schuß, Kamilla Szij, Peter Tollens, Thomas Vinson, Joan Waltemath, Albert Weis, Stephen Westfall, Joan Witek, John Zinsser, Beat Zoderer
Wir lieben die Zeichnung … von abstrakt bis gegenständlich, von Klein- bis hin zu Großformaten, von der schnellen Skizze bis zum minutiös ausgearbeiten Blatt, von der prozessualen bis zur streng konzeptuellen Arbeit. Die fünfte Ausstellung der Reihe „Papier / Paper“ folgt ganz unserer Leidenschaft für die Zeichnung und keiner Programmatik. Im Fokus steht die Arbeit mit den klassischen Mitteln - Stift und Papier.

Mi contribución a esta exposición colectiva consistió en cuatro bocetos del proyecto Antifluorescentes (a partir de Dan Flavin). Se trata de contraponer los fluorescentes de Dan Flavin a sus “negativos fotográficos”. Transformar la transparencia y luminosidad de las lámparas en opacidad y sombra, conseguir así “materializar” los fluorescentes, reconfigurar su posición en el espacio y señalar su presencia como objeto, mostrando lo que la luz no deja ver.

2.12.15

“Interpretación / Representación” Exposición colectiva en Sociedad Anónima, Madrid, España.

"Lámpara 1" 2015

"Lámpara 2" 2015

Vista instalación "Lámpara 1" y "Lámpara 2"

Sociedad Anónima se complace en presentar a partir del próximo jueves 26 de Noviembre la exposición colectiva Interpretación/Representación.

Según el diccionario de la Real Academia Española, interpretación: acción y efecto de interpretar. Interpretar: concebir, ordenar o expresar de un modo personal la realidad. Representación, según el mismo diccionario, imagen o idea que sustituye la realidad.

Interpretar, representar la realidad-mundo son dos vertientes del trabajo de los artistas. Funcionan, en cierta medida, como herramientas en la elaboración de las obras, pues condicionan los métodos conceptuales y, cómo no, formales que usan los artistas en su trabajo. La realidad interpretada varía sensiblemente respecto a la realidad representada, aunque los métodos de representación pueden ser, y de hecho lo son, elementos de interpretación. Pensamos que puede ser interesante tratar de deslindar, aunque sea someramente, la relación que puede tener el trabajo de los artistas con el contexto en el que se insertan, con el mundo que les rodea.

Sofía Jack, en palabras de Elena Vozmediano, hace una “representación” de las complejidades de la modernidad, sus procesos y conflictos. En Explosión Challenger, 2015, la estela de humo que marca la detonación del transbordador espacial se convierte en la representación del fin de la carrera espacial como utopía de progreso.
Alfonso Galván concibe sus trabajos en el ámbito de la interpretación, es decir, ordena y expresa de un modo personal la realidad. Sus pinturas, de una depurada técnica realista, ponen en evidencia su capacidad para transformar la observación (visual) en reflexión.
La práctica artística de Elena Blasco es una representación de su muy personal interpretación de la realidad. En sus trabajos confluyen las dos formas de imaginar el mundo. Primero tamiza sus vivencias en personalísimas interpretaciones que luego representa con el más refrescante desparpajo. Su serie Interiores Amarillos se inserta en la vieja y venerable genealogía de la representación de interiores, pero ¿quién podría vivir en habitaciones tan amarillas? Parecen un espacio mental e incandescente.
Similar explosión de color -metódica y ordenada, como todo su trabajo- nos trae Julio Galeote desde el Caribe norteamericano tras su aprovechada estancia en Miami. Julio ha escudriñado en el breve pasado histórico de la metrópoli a través de esas actas modernas que son las fotografías del Museo de la Ciudad. Junto a este trabajo,el presente rabioso se contrapone con unas representaciones icónicas de fuerte sabor caribeño.
Albert Weis, con sus fotografías hace presente la arquitectura de la Philharmonie berlinesa. Apunta con el objetivo de su cámara a los rincones y detalles del edificio las líneas y claves generatrices del edificio. Los collares que las acompañan remarcan la relación utopía-geometría-arquitectura. Linaje de donde proviene muchos de los grandes logros de las vanguardias del siglo pasado.
Sin embargo, Sergio Belinchón, en su serie Venus Grotto usa la imagen fotográfica como herramienta de interpretación. Las cuevas más famosas se han convertido, por obra del turismo de masas, en lugares banales y masificados. Belinchón los fotografía en todo su artificio kitsch, entre romántico y surrealista, poniendo en evidencia la capacidad humana en trivializar los lugares y las experiencias.
Gonçalo Pena, en sus pinturas y dibujos, nos transmite un mundo vibrante lleno de analogías, yuxtaposiciones y superposiciones de conceptos culturales. Constituye así, una gran amalgama de relaciones y experiencias personales con claves de interpretación de todo tipo, que en su arbitrariedad e incontinencia acaba por traslucir su coherencia y su monolítica unidad.
Carlos Schwartz explora con sus instalaciones las conexiones de los objetos, el espacio y la luz. Busca, a través de ellas, las claves para la interpretación de nuevos significados. Lámpara 1 y Lámpara 2 son dos piezas hechas con materiales de construcción. Dos trozos de vigas de madera que cuelgan del techo, sujetando sendos fluorescentes.
Daniel Barroca es el último artista en incorporarse a Sociedad Anónima. Sus investigaciones tratan de las relaciones entre forma e imagen. En sus dibujos podemos ver la actividad de su mente. Esquemas, figuras y escrituras forman imágenes que representan un mundo hecho de repeticiones, ilusiones temporales, divisiones, detalles y ecos de un origen incierto. Lo real y lo irreal se funden en una sola memoria que se convierte en verdad. Cada dibujo, cuaderno, obra nos llevan a un específico estado mental donde el pasado es la materia que da forma a la imaginación.

27.4.15

Exposición en la Galería JM, Málaga, España

Caja, 2015. Cartón, fluorescente.

Taburetes fsny, 2015. Acero inoxidable, fluorescentes.

Círculo II, 2015. Sillas, fluorescentes.

S/T (silla + lámpara) 2011. Cera sobre papel japonés. 40 x 30 cm c/u.

Desde los años 90, el trabajo de Carlos Schwartz se ha desarrollado bajo la misma premisa: dar a los objetos cotidianos un aura trascendente usando la luz y buscando una disposición teatral en el espacio. La evolución de su trabajo, desde sus pinturas de los ’90 a los objetos re-usados en los ‘2000, va progresivamente internándose en un simbolismo conceptual cada vez más denso. La luz genera una “lógica de extrañamiento”, pone de manifiesto la dialéctica de lo permanente y lo evanescente, lo fijo y lo cambiante, lo claro y lo oscuro. Juegos de contrarios que crean planos de significado en los que las obras muestran su potencial narrativo y simbólico.

Esta exposición está integrada por tres obras con luz y papeles de dos series diferentes pero relacionadas. En la entrada nos encontramos con “Caja” 2015, que es una caja de cartón con un fluorescente, un ensamblaje de naturaleza frágil y evanescente. Una caja para guardar la luz. En la sala principal de la galería nos encontramos con la instalación “Círculo (Testigo oculista)” 2015.

Esta obra es parte de un corpus más amplio de trabajos que nacen de las reflexiones del artista en torno a la obra de Marcel Duchamp. Esta obra se basa en los “Testigos oculistas” que están en la mitad inferior del “Gran Vidrio” de Duchamp. Schwartz considera que estos testigos son como tres lentes esquemáticas, pero también se podrían interpretar como una pupila para observar el proceso de transporte de los gases málicos a la Novia. En “Círculo(Testigo oculista)” las seis sillas portan los fluorescentes que dan forma al esquema de la lente o pupila. Una pupila de un ojo que ya no mira a la Novia, sino que se ha vuelto hacia el espectador. Una metáfora de la observación y el estudio al que todos estamos expuestos en internet. En la sala del piso inferior, un conjunto de tres esculturas de acero inoxidable y fluorescentes bajo el nombre “Taburete(f.s.b.)” 2015 pone el acento en los trabajos que Schwartz ejecuta tomando como referente los objetos de uso cotidiano.

Estos “Taburete(f.s.b.)” están inspirados por los que Mies van der Rohe y Philip Johnson diseñaron para el bar del restaurante Four Season en Nueva York. En estas piezas Schwartz ha usado la estructura geométrica de las patas para colocar los fluorescentes de forma que continue las líneas del dibujo del diseño de los taburetes. El artista coloca los muebles en un nuevo plano de significado, al hacer énfasis en la naturaleza del objeto como idea dibujada en el espacio.

Acompañando a las obras de luz se muestran papeles de dos series diferentes.

“Sin título” 2012 (sillas y lámparas), y y bocetos para instalaciones con luces.

Carlos Schwartz, Islas Canarias 1966. Vive y trabaja en Madrid y Berlín.

En años anteriores ha expuesto su obra en la Galería Graça Brandao, Oporto, Galería ArtNueve, Murcia, Galería Fúcares, Madrid, Galería JM, Málaga, Sociedad Anónima, Madrid, Tenerife Espacio de las Artes, Tenerife, Museo Patio Herreriano, Valladolid, así como la 80wse de la Universidad de Nueva York, y en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, Colombia.

Su obra figura en las colecciones de MNCARS, Madrid, Artium, Vitoria, MPH, Valladolid, TEA, Tenerife.

3.3.15

Forum ArcoMadrid34: "Cartagena: descubriendo Colombia"

Berta Sichel, Barbara Krulik y artistas participanten en la BIACI. Carlos Schwartz es el primero por la derecha.

El pasado sábado 28 de febrero tuvo lugar en el Foro de ArcoMadrid34 el panel Cartagena: descubriendo Colombia.

Berta Sichel, directora artistica de BIACI, Barbara Krulik, curator del programa de performances, Nuria Carrasco, Federico Guzmán, Guillermo Paneque, François Boucher, Luis Fernando Ramírez Celis y Carlos Schwartz, artistas participantes, tuvieron la oportunidad de contar sus experiencias profesionales y personales durante la organización y lanzamiento de la BIACI.

Se puso especial énfasis en el hecho de que Cartagena de Indias es una ciudad que no contaba con las infraestructuras y el personal habitual para el montaje y organización de estos eventos, cómo el entusiasmo y las ganas de llevarlo a cabo permitieron superar todo tipo de vicisitudes.

La Bienal supuso la apertura de la ciudad al arte contemporáneo. Se hizo hincapié en la excepcional recepción que tuvo el programa de exposiciones y el programa educativo entre el público de Cartagena en particular y el de Colombia en general.

Entre los asistentes al panel estaba parte del equipo directivo de la BIACI y algunos de sus Fundadores.

biaci.org