FOUR HOUSES, SOME BUILDINGS AND OTHER SPACES

Four Houses, Some Buildings and Other Spaces
30/01/2013
	Rosa Olivares Desde el 29 de enero y hasta el 16 de marzo se puede ver en las salas del neoyorquino espacio 80WSE, una exposición que reúne a diez artistas internacionales en torno a la idea de la unión entre la arquitectura y la historia. Comisariada por Berta Sichel, la muestra explora las diferentes arqueologías de la ciudad a través de espacios y edificios simbólicos que en algún momento de la historia se convirtieron en hitos de la arquitectura, el arte y la política y que, con el tiempo, han sido absorbidos por el magma urbano, desplazados del eje de interés por los vaivenes de una historia en continuo cambio. Una muestra que deberíamos ver también en España, no sólo por la vinculación de su comisaria con el arte y las exposiciones de aquí, sino por su indudable interés, especialmente en un panorama bastante desolador en lo que a exposiciones se refiere. La calidad de las propuestas y el interés del tema así lo demuestran. De los diez artistas destaca la presencia de dos españoles: Carlos Schwartz y Lara Almarcegui. Schwartz presenta un conjunto de dibujos de la serie Blind Windows (2010-2012), basados en el trabajo de Günther Förg Moskau (100 fotografías de edificios rusos de estilo vanguardista de comienzos del siglo XX) y en los que el artista se centra en las ventanas como símbolo de una nueva situación en la percepción del edificio. Almarcegui (representante de España en la próxima Bienal de Venecia) participa con el proyecto Guide to Al Khan: An Empty Villaje in the City of Sharjah (una aldea de pescadores, establecida en 1820 en los Emiratos Árabes Unidos, despoblada alrededor de 1980 y ahora residencia de inmigrantes que habitan en casas dilapidadas). El 80WSE es un centro dirigido por el histórico videoartista Peter Campus, está situado en el corazón del Greewich Village, y cuenta con tres espacios en los que los artistas son invitados a trabajar en relación con la comunidad y con proyectos innovadores que guarden relación con las investigaciones más radicales del NYU Steinhardt's Department of Art and Art Professions que trabaja siempre en relación con el mundo del arte en un sentido interdisciplinar. Los otros artistas participantes son: Bernhard Leitner con The Saving of the Wittgenstein House in Vienna (1969-71); Leandro Lattes con While Stock Last: Urban Details from Madrid; Terence Gower, con Wilderness Utopia; Inés Lombardi con Past Present- Close and Distant ; la pareja de artistas Nina Fischer y Maroan el Sani que presentan su trabajo Spelling Dystopia; Peter Downsbrough, que registra el paso del tiempo y la devastación que provoca en las estructuras y construcciones arquitectónicas con varias de sus series fotográficas; y Terry Berkowitz (en colaboración con Warsha Nair y Carla Sacher) que muestra su trabajo Barriers and Beyond. Imagen: Carlos Schwartz. Ventanas Ciegas, 2009. Cortesía del artista.

curriculum vitae

              

Carlos Schwartz, 1966.

Vive y trabaja en Tenerife y Madrid.

Exposiciones individuales/solo shows:

2015.- "3 Proyectos + 1 Instalación", Sociedad Anónima, Madrid, España.
            Galería JM, Málaga, España.

2014.- “Duchampiana”, Galería Artnueve, Murcia, España.

2011.- Galería JM, Málaga, España.

2010.- TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, España.
            “Línea de luz”, Museo Patio Herreriano, Valladolid, España.

2009.- Galería Artnueve, Murcia, España.
            Galería Fúcares, Madrid, España.

2008.- Galería Suffix, Sevilla, España.

2007.- Galería Graça Brandao, Oporto, Portugal.

2006.- “Tras la luz”, Galería Fúcares, Almagro, España.
            “Más luz”, Galería JM, Málaga, España.

2005.- “Trabajos de luz”, Sala de proyectos, Galería Fúcares, Madrid, España.

2004.- “Velando la verdad”, Instituto Cervantes, Fez, Tánger, Tetuán, Rabat, Marruecos.

2003.- “Lecciones de Tinieblas”, Estudio Artizar, La Laguna, España.
            “Nuevas imágenes para el libro”, Galería Fúcares, Madrid, España.
             Galería JM, Málaga, España.

2002.- “Dibujos”, Biblioteca Municipal, Guía de Isora, España.
            “Una línea en El Caletón”, Intervención en el espacio público, Garachico, España.

2001.- “Hacia la transparencia”, Galería Fúcares, Almagro, España.

2000.- “Visiones de F.”, Galería Marín Galy, Málaga, España.

1999.- “Matthäus-Passion”, Galería Fúcares, Madrid, España.

1998.- “La canción de la Tierra”, Galería Fúcares, Almagro, España.

1994.- “Fuga de Muerte”, Estudio Artizar, La Laguna, España.


Exposiciones colectivas/Group shows:

2015.-  "Papier/Paper V Zeichnung". Clement & Schneider, Bonn, Alemania.
            "Interpretación/Representación". Sociedad Anónima, Madrid, España.

2014.- #1 Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, Colombia.
            "(Re)visiones de la naturaleza". Sociedad Anónima, Madrid, España.

2013.- “Four Houses, some buildings and other spaces”, 80WSE Gallery, NYU Steinhardt,
             New York, USA.
             “Cuadrado con luz blanca descompuesta en cuatro colores”, AWIB, Berlín, Alemania.
             “La isla ilesa”, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, España.
             "Diálogos. Colección DKV-Colección Arte Contempráneo en el Patio Herreriano".
             Museo Patio Herreriano, Valladolid, España.

2012.- “Trans- human”, Galería JM, Málaga, España.
            “Sobreescrituras”, Espacio OTR, Madrid, España.
            “Tirar del hilo. La imagen especular”, Artium, Vitoria, España.

2011.- “Enlaces + cinco”, Museo Patio Herreriano, Valladolid, España.
             “Expanding Drawing”, Espacio Atlántico, Vigo, España.

2010.- “Fiat lux”, Macuf, A Coruña, España.
             “Juegos de luz”, OAMADRID, Madrid, España.

2009.- “Canarias [ida y vuelta]”, Espacio Canarias, Madrid, España.
             Festival Alterarte 09, Murcia, España.

2008.- “Ideas de partida”, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, España.

2007.- “Salzillo 21”, Sala Verónicas, Murcia, España.

2006.- “Umwanldung”, Glogauer, Berlín, Alemania.

2005.- “En las cálidas noches de estío”, Galería Fúcares, Almagro, España.
            “Redivivir Domínguez”, Estudio Artizar, La Laguna, España.

2004.- “Instinto”, Galería Fúcares, Almagro, España.

2001.- “Donde la ciudad pierde su nombre”, Galería Sandunga, Granada, España.

2000.- “Gabinete de papel IV”, Galería Fúcares, Almagro, España.

1997.- “Mundo, magia, memoria”, Instituto de Canarias, La Laguna, España.

1994.- “Caja de sorpresas”, Estudio Artizar, La Laguna, España.

GALERIA JM, Málaga

La Galería JM de Málaga estará siempre vinculada a la trayectoria profesional de Carlos Schwartz. Nacido y formado en Canarias, a finales de los 90 se instala en la Península con 33 años. Por entonces, Javier Marín lleva por primera vez su obra a Andalucía. Allí se presenta una selección de oleos, acuarelas y temperas a los que acompañan pequeñas y coloristas instalaciones; todas ellas evocadoras del mundo onírico y fantástico del Fausto de Goethe. Estábamos en el año 2000.

Tres años justos después, Carlos vuelve a Málaga con una Exposición sin título que es muestra inequívoca de su asentamiento en el interior de una nueva tierra. Sus obras discurren ya por un camino de religión personal que concreta la intelectual espiritualidad con la inició su trabajo en Canarias. Schwartz recurre con insistencia a unas lluviosas nubes, al hogar que se adivina bajo las tejas o a las purificadoras llamas que arden por si solas sin quemar. Su verdadera obsesión sin embargo es el lenguaje.

Licht, mehr licht! Dijo Goethe al abandonar una vida larga y luminosa. Ese fue el título que Schwartz recogió para su tercera exposición en la Galería JM en 2006, cuando su reciente estancia en Alemania había puesto cuerpo a sus obsesiones descubriendo que el lenguaje es verbo y el verbo luz. Para entonces el objeto había dejado de tener un papel metafórico para estrenar su valor metafísico. Cierto es que si para Derrida la metafísica es una metáfora borrada que cree no ser metáfora, sino verdad; para Schwartz la luz no borra sino que crea la metáfora y la trascendencia de cada objeto, hasta del mas nimio. Así las sillas, las escaleras y los más inesperados objetos encontrados, toman vida y se subliman. Una de las obras más sorprendentes era un nido de pájaros vacío, al que una simple bombilla le convierte en metáfora del trabajo, la constancia, el calor, la vida y el amor.

Ahora, Carlos Schwartz vuelve a su cita trienal con Málaga con una exposición sin título, pero que bien podríamos llamar Memoria de la Ciudad. Presenta tres grandes esculturas- instalaciones de luz, con tubos fluorescentes donde, al contrario de otros artistas, Schwartz no oculta los materiales y mecanismos gracias a los cuales surge la luz. Así cables, reactancias y cebadores dejan al descubierto la génesis de su creación. Dos de estas instalaciones son del 2011 (“ARCOS” y “P.I.D”) y por tanto todavía inéditas. Complementa esta selección una serie de dibujos en pintura negra sobre poliéster que nos remite a la arquitectura de las ciudades que fue ya exhibida en su retrospectiva en el TEA de Tenerife del año pasado.

Claramente dividida en dos partes, esta muestra contrapone el trazo con la tridimensionalidad de la escultura. Sobre ambas, la luz. En la parte pictórica Schwartz evoca una luz perdida en el tiempo. El paisaje urbano es lo que no luce y que muchas veces es abrumador. Las ventanas, las ramas de los árboles son ausencias y hasta las farolas adquieren relevancia precisamente por su propia existencia y no por su función. Al mismo tiempo, las esculturas se convierten de nuevo en objetos luminosos que nos remiten a las estructuras encontradas en parques infantiles; el objeto de juego mantiene su funcionalidad y la narración -de nuevo la metáfora-, llega de la mano de la luz que convierte el frío arco de hierro en recuerdo y memoria de las felices piruetas de la niñez.

Las obras escogidas para esta exposición son muestra inequívoca del asentamiento en la trayectoria artística de Schwartz. En esta década recién transcurrida, la obra de Schwartz ha pasado por transformaciones, provocando en el artista una curiosidad y una fascinación con la interacción de aspectos diversos de la percepción- como nuestro mundo interior arroja una especie de velo sobre nuestra visión del mundo exterior- . Su trabajo ha crecido, es más rico, potente y permite múltiples interpretaciones. La muestra de ello en Galería JM a partir del 14 de mayo.

'Línea de luz', instalación en el Patio Herreriano de Carlos Schwartz

Patio Herreriano II

Vista de la exposición / Exhibition View

Museo Patio Herreriano

Carlos Schwartz entró a formar parte del grupo de artistas de la Colección Arte Contemporáneo del Museo Patio Herreriano a raíz de la adquisición de una de sus obras, Descuento 2, realizada en el año 2009, durante la última edición de ARCO. Con la compra de esta pieza, en la que Schwartz muestra su concepción de la luz con un conjunto tridimensional de varillas y fluorescentes, la Colección sigue consolidando su apuesta por el arte español más actual.

La intervención “Línea de luz”, que se inaugura el 17 de junio, está compuesta por siete obras: “Una línea de luz”, “Líneas paralelas”, “Intersección”, “Tetraedro”, “Exaedro”, “Dodecaedro” y “Escala”, que han sido creadas y pensadas para su instalación en la Capilla del Museo Patio Herreriano y están proyectadas en hierro, acero inoxidable, madera, tubos fluorescentes y material eléctrico.

Este proyecto es una propuesta de índole ambiguamente escenográfica. Los distintos elementos vistos en conjunto parecen a la espera de una interpretación. El significado de las obras oscila entre su mera objetividad y su capacidad de generar metáforas; es decir, una línea, una escala, tres cuerpos geométricos regulares, etc. se trascienden al iluminarse y su objetualidad se vuelve inmaterial con la luz. Esa desmaterialización luminosa invita a recorrer la sala, de esa forma la línea se convierte en trayectoria, la escala en ascenso y los sólidos platónicos en hitos.

Esta intervención ha sido posible gracias al patrocinio, desde el año 2005, del Grupo COVIPRO, y gracias a la colaboración en esta ocasión de PHILIPS y la Bodega Emina, del Grupo Matarromera.

Sobre la Capilla de los Condes de Fuensaldaña. El Patio Herreriano. Museo de Arte Contemporáneo Español, cuenta con el espacio de la Capilla (antigua Capilla de los Condes de Fuensaldaña), que ha sido restaurada como lugar expositivo. La rehabilitación arquitectónica, mezcla de pasado y modernidad, la ha convertido en uno de los espacios emblemáticos del Museo. La Capilla posee una fuerza y un carácter difícilmente igualables, lo que ha hecho que desde el principio albergue muestras de una naturaleza particular, proyectos que son capaces de competir y complementar a la arquitectura que las ampara. La Capilla ha acogido desde el principio dos tipos de intervenciones. Por un lado promueve proyectos que consisten en obras creadas específicamente para este lugar (site-project), que fomentan la investigación y presencia de nuevos planteamientos artísticos. Por otro muestra obras ya existentes, normalmente esculturas, que encuentran en la Capilla un ámbito idóneo para su exhibición.

La Capilla se propone por tanto como un espacio donde profundizar sobre el hecho artístico contemporáneo, a partir del trabajo directo de los artistas y del fomento de la producción de proyectos. Un trabajo realmente enriquecedor tanto para el Museo como para los artistas.

Información general:

Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español de Valladolid

C/ Jorge Guillén, 6, 47003, Valladolid.
Martes a viernes 11:00 a 20:00 h.
Sábados: 10:00 a 20:00 h.
Domingos: 10:00 a 15:00 h.
Lunes: cerrado (excepto festivos)

TEA / Tenerife Espacio de Arte)

La exposición que Carlos Schwartz presenta en TEA Tenerife Espacio de las Artes nos propone una aproximación visual y reflexiva al arte que hoy se piensa y se mira a sí mismo pero tomando lo real como materia prima básica para constituirse. No cabía esperarse otra cosa de una cita con el arte como ésta, en la que el autor de los artefactos que contiene nos invita a pensar -tras mirar y observar- de otra manera, un modo diferente, fuera de convenciones y apriorismos.

En la muestra, que recoge trabajos de los últimos dos años, se manifiestan los diferentes registros en los que el artista desarrolla su trabajo: esculturas desestructuradas que se apoyan en el suelo o en la pared -con mobiliario, construcciones metálicas y neones-, instalaciones en las que mezcla algunos de los materiales citados con maderas para lograr un equilibrio inestable en la ocupación del espacio, y dibujos postminimalistas en torno a variaciones formales cercanas a lo tridimensional.

Precisar qué es arte desde el adentramiento en los contenidos o desde la descripción de las formas resulta muy complejo (¿por qué esta forma o ese contenido sí lo son, en tanto que aquellas otras no?), pero sí nos es dado deducir que, como mínimo, arte es algo que contiene una escena diferente a lo habitual, una composición que estimula la aparición de imágenes en nuestra mente, estimula los sentidos y aclara el juicio donde lo teníamos obnubilado o donde ni siquiera sabíamos que lo teníamos. Una mezcla de singularidad y alteridad que rompe -a la vez que paradójicamente une- lo que es arte con lo que no lo es. A veces la singularidad del arte la descubrimos por lo que niega o por el hueco que descubre. Algo de ello sucede con las construcciones luminosas y arquitectónicas de Schwartz, que las reconocemos como distintas de la realidad habitual, como no pertenecientes a ella para alguna función reconocible (a pesar de que cada una de sus partes -papeleras, sillas, puertas, pantallas de lámparas...- sí las tengan), y sin embargo las interpretamos como arte porque nos dotan de un aparato iconográfico poderoso que destila preguntas y respuestas ante el que nos posicionamos con asombro.

El trabajo de Schwartz indaga en la posibilidad de una armonía entre elementos contrarios, en la posibilidad de obtener luz del dislocamiento y la fractura de lo cotidiano. Para ello utiliza escaleras de carácter industrial separadas de las arquitecturas que les serían propias para constituirse en elementos escultóricos en si mismos que se elevan en el espacio para no llegar a ninguna parte, aunque en esa ascensión derraman iluminación. Mezcla de contrarios, hibridación de dispares, unión de lo inesperado, (des)composición articulada... Schwartz aborda la escultura como una formalización del pensamiento actual fruto de lo aparentemente azaroso, frágil y liviano que nos rodea.

Podría decirse que sus construcciones materializan una suerte de paradójica presencia, pues de una parte nos resultan reconocibles en sus elementos constituyentes ya que pertenecen a lo cotidiano funcional, pero por otra parte elaboran una presentación de sí mismas que conduce a la perplejidad. Atraen la curiosidad por la vía de la identidad, al tiempo que provocan la duda por mostrarse como Otra cuestión, por su alteridad.

Javier González de Durana / Director Artístico de TEA

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22-ene-10

TEA Tenerife Espacio de las Artes presentó la exposición individual del escultor Carlos Schwartz (La Laguna, 1966) en la que el artista descubre el resultado final del trabajo que ha realizado a lo largo de estos dos últimos años. Acompañado del coordinador general de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de Tenerife, Cristóbal de la Rosa, y del director artístico de TEA Tenerife Espacio de las Artes, Javier González de Durana; el artista explicó que a través de este proyecto ha querido contar una historia personal usando todos aquellos elementos de trabajo con los que, desde los años 90, construye su discurso artístico.

Así, con luces de neón y con diversos objetos -algunos encontrados y otros elaborados-, el creador ha reinventado su propio mundo; un universo en el que la cotidianeidad adquiere una nueva lectura. Y es que para este polifacético artista lagunero la materia a la que alguien dio vida con un determinado fin no siempre muere con su causa; ésta puede subsistir, revivir en el arte. "Por encima de lo real y de lo cotidiano existe un sentido superior", señaló Carlos Schwartz quien, tras agradecer al Cabildo de Tenerife y a TEA la confianza depositada en él, recordó que "tras estas obras aparentemente sencillas hay mucho trabajo".

Cristóbal de la Rosa, que subrayó que ésta es la primera vez que una de las salas de TEA Tenerife Espacio de las Artes se rinde por completo a un artista lagunero, valoró las múltiples lecturas que ofrecen las piezas de Carlos Schwartz. "El suyo es un trabajo asombroso, un trabajo en el que los objetos fragmentados se unen de una forma muy especial, con la luz", remarcó el también vicepresidente de TEA quien recordó que en una de las exposiciones inaugurales de este centro ya se había mostrado una de sus instalaciones, Escalera desde arriba hacia aquí."Sus obras, que van en búsqueda del conocimiento y nunca dejan de asombrarnos", agregó De la Rosa.

Por su parte, Javier González de Durana también quiso resaltar la calidad de estos trabajos, a través de los cuales crea una especie de paradojas con elementos, aparentemente chocantes entre sí. "Carlos Schwartz dibuja con luz sus ideas", indicó el director artístico de TEA quien explicó que la muestra se completa con una de sus series de dibujos. Además de ello, González de Durana valoró de forma especial la pieza que el artista elaboró para el muro exterior de la sala que, hasta el próximo 11 de abril, albergará sus propuestas.

Un viaje al interior del ser

El espectador que visite se encontrará con esa historia personal que arranca con unas barcas, que continúa con unas escaleras sin límites que conducen al infinito y que concluye con la llegada al propio ser. Un ser que sólo se siente a través del sistema nervioso, como metáfora lumínica de lo que somos. "Además de este modo, he querido establecer un paralelismo entre las energías del sistema nervioso y las que se desprenden de la propia exposición", agregó por su parte el artista, cuyas obras visten de poesía y cubre de múltiples significados la cotidianeidad.

Respecto a su serie de dibujos, Ventanas ciegas, él mismo aclaró que aunque ésta no esté iluminada como el resto de las piezas, sí que existe en ellas la luz. Sin embargo, y jugando nuevamente con los contrarios, la luz se tapa cubriendo de pintura negra cada una de esas ventanas. Carlos Schwartz descubre ahora -y tras haber dado buenas muestras de su quehacer en numerosas individuales y colectivas, tanto en su Isla como en otros puntos del país y Europa- todo su potencial creativo, todas esas ideas que han pasado del papel a las tres dimensiones y que se han cubierto de luz. Los elementos con los que el pintor y escultor lagunero construye sus obras enseñan a los ojos que los contemplan a descubrir en lo cotidiano aquello que no lo es.

Carlos Schwartz (La Laguna, 1966) vive y trabaja en Madrid y Berlín. Scarlatti fue su primera individual, muestra que pudo verse en Santa Cruz de La Palma en el año 1989. Desde entonces, ha expuesto su universo particular en La Laguna, Santa Cruz de Tenerife, Berlín, Málaga, Madrid, Casablanca, Marruecos, Oporto o Lisboa. Entre sus últimas exposiciones individuales cabe destacar la que se desarrolló en la galería madrileña Fúcares en 2009 y otra que, a lo largo de ese mismo año, se pudo contemplar en la galería Artnueve, de Murcia. También en 2009 sus obras compartieron escenario con otras piezas de artistas canarios en el Espacio Canarias, de Madrid. Esta colectiva se presentó al público bajo el título de Canarias [ida y vuelta].

Además de ello, el pasado año Carlos Schwartz también expuso su arte en el Artium de Vitoria, en la galería Graça Brandao de Lisboa y en el Festival Alterarte de Murcia. Salzillo 21 (sala Verónicas, Murcia, 2007), En las cálidas noches del estío (galería Fúcares, Madrid, 2005),Redividir Domínguez (Estudio Artizar, La Laguna, 2005), Instinto (galería Fúcares, Almagro, 2004), Donde la ciudad pierde su nombre (galería Sandunga, Granada, 2001) y San Sebastián(San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 2001) son algunas de las colectivas en las que ha participado.

Schwartz completa su currículum con veinticinco exposiciones individuales. Tras la luz (2006),Crimen de Agustín Espinosa (2005),Velando la verdad (2004), Lecciones de Tinieblas (2003),Hacia la transparencia (2001), Visiones de F. (2000), Matthaus-Passion(1999) o Fuga de muerte(1994) son sólo algunos de los títulos de las muestras individuales que ha tenido desde 1989.