Exposición colectiva en Sociedad Anónima: (Re)visiones de la naturaleza.

                                                                                 Sin título, 2014

(Re)visiones de la Naturaleza

Sociedad Anónima se complace en presentar una selección de trabajos de sus artistas con la intención de ofrecer una visión, otra, de la naturaleza y el paisaje en las prácticas artísticas actuales.

Bajo el título (Re)visiones de la naturaleza, esta exposición pretende, sin una ambición distinta de la que sus artistas manifiestan en sus trabajos, mostrar diferentes imágenes y modos de aproximación a la representación de la naturaleza. La diversidad de medios, que va desde la pintura al óleo hasta la instalación lumínica, pasando por la fotografía y el dibujo, proporcionan a esta muestra un necesario campo de experimentación conceptual y nos proporciona la medida de la capacidad que los nuevos medios artísticos tienen para insertarse en la tradición sin olvidar los géneros que siempre han preocupado a los artistas y a los espectadores.

La representación de la naturaleza no es solo su imagen pintada o fotografiada, es decir el paisaje o las imágenes de los seres vivos en su contexto, también es, o mejor, está en muchas cosas cotidianas con los que nos gusta rodearnos: jarrones, platos, estampados de telas, y un sinfín de objetos. A su vez, un jardín es una visión de lo natural trasplantado al entorno urbano. Una ventana abierta no solo nos enseña un paisaje, también llena de luz la habitación, y unas escaleras aluden a la idea de una cordillera.

La acción humana ha transformado el espacio natural mucho más allá del propio urbanismo y la explotación de recursos, ha cambiado el destino de las otras especies animales. Las ha confinado en espacios cerrados, parque nacionales, cotos, etc. También las ha obligado a adaptarse a la industrialización que le ha impuesto al planeta. Pero la propia condición humana nos obliga a replantearnos constantemente la relación con nuestro entorno, la preocupación por el cambio climático, el modo de cultivo de los alimentos, el urbanismo desaforado, la contaminación, que siendo temas que se escapan de esta exposición, no podemos ignorar y dejar de tener presentes. Solo esperamos poder mostrar una pequeña panorámica que ponga el acento en la necesidad de la reflexión crítica de los sistemas de producción y explotación de la naturaleza. Tema que no está tratado directamente sino indirectamente, deducido de la necesidad de la observación de la naturaleza para mejor entendernos a nosotros mismos.

Artistas participantes:
Elena Blasco, Julio Galeote, Alfonso Galván, Sofía Jack y Carlos Schwartz.

                                                                                                             

Vertical, 2014

 
En 1920 Katherine Dreier, Man Ray y Marcel Duchamp creaban la Société Anonyme Inc. En 2014 Javier Bravo, con el apoyo de un grupo de colaboradores y de artistas, crea Sociedad Anónima, Galería de Arte contemporáneo europeo. Cuando Man Ray puso el nombre de Société Anonyme no sabía mucho francés (y posiblemente tampoco sabía mucho de empresas) y lo eligió pensando más en una asociación anónima que en un tipo de empresa. La Sociedad Anónima de hoy nace con la misma ironía del juego de sentidos, pero sus fundadores saben perfectamente español y bastante de empresas y economía. El 16 de octubre inaugura su primera exposición en sus salas de Gran Vía, 15, con un excelente artista que recuperan como muestra de su planteamiento de propósitos: Alfonso Galván. Arte español, arte de calidad, arte europeo. La idea de exponer, educar, participar, de recuperar el arte de todos los estilos, considerando solamente la idea de calidad, está detrás del corto pero ya interesante plantel: Alfonso Galván, Juan del Junco, Elena Blasco, Carlos Schwartz, Julio Galeote y Sofía Jack. Igual que la antigua Société Anonyme la actual Sociedad Anónima se plantea organizar conferencias, exposiciones, publicaciones de arte moderno, en esta ocasión no de una forma nómada, sino con su excelente sede en el corazón de Madrid, una de las ciudades europeas que tienen que empezar a contar en el panorama europeo del arte actual. Un proyecto casi utópico en una sociedad general en la que las galerías no abren, sino que cierran, en la que el arte español no brilla sino que se oculta. Bienvenidos y buena suerte.*


* Nota publicada en Exit-express con motivo de  la inauguración de Sociedad Anónima, espacio en el que está expuesta esta obra.

"Nota 289" 2013, neón.

DUCHAMPIANA, POR CARLOS SCHWARTZ

La Galería Art Nueve se complace en presentar la segunda exposición individual de Carlos Schwartz (Tenerife, 1966) desde el próximo día 9 de abril.

La muestra titulada Duchampiana se compone de un conjunto de siete obras realizadas en neón, papel, madera y fluorescentes a lo largo de 2012 y 2013. La idea del proyecto nació durante la visita que el artista realizó al Philadelphia Museum of Art, en 2011, donde pudo contemplar en directo las obras de Marcel Duchamp del legado Arensberg y el “Gran Vidrio”; pero, según el proyecto iba avanzando, se incorporaron más trabajos del corpus duchampiano. La muestra es un intento de rememorar el efecto producido por la visión de esas obras. La utilización del neón y de los fluorescentes da como resultado la proyección  esas piezas en el espacio que las rodea y, en cierta medida, las desmaterializa.

En La Vía Láctea y tres pistones de aire (2012), que recibe otras denominaciones como Halo de la novia, Inscripción superior, Florecimiento cinemático, realizada en neón, el artista ha reflexionado sobre el pensamiento de Marcel Duchamp, cuando afirmaba: “Es la suma de sus espléndidas vibraciones: gráficamente no se trata de simbolizar a través de una pintura grandiosa ese feliz objetivo, el deseo de la novia, sino que, de una manera más patente, en todo este florecimiento la pintura vendrá a ser un inventario de los elementos de dicho florecimiento”. Es decir, la Vía Láctea del Gran Vidrio es la pintura del florecimiento de la novia, no su símbolo, solo su signo. Hoy, en día, que ha sido ya abolida la moral sexual tradicional, el “florecimiento cinemático” de la novia tiene una dimensión diferente. La novia fue desnudada automáticamente, lo que queda es el mecanismo estético de dicho automatismo. El Gran Vidrio es un aparato que funciona por sí y para sí (mismo), con la autosuficiencia de las obras maestras.

Por otra parte, Trois stoppage étalon (Tres paradas estándar), 2013, también realizada en neón, parte de un experimento azaroso: Duchamp deja caer un trozo de cuerda de un metro de longitud tres veces. Cada vez la cuerda hizo un dibujo diferente que el artista adoptó como unidades de medida para obras posteriores. Estamos ante tres líneas (curvas) que miden un metro cada una, pero no en su longitud, sino en una magnitud diferente. Podemos lanzar la cuerda las veces que queramos y siempre tendremos un metro de diferente dimensión, pues la cuerda caerá siempre en una posición distinta. En cierta manera, el patrón metro había sido refutado. Al transformarlas en neón se produce una acción de desmaterialización de las cuerdas. El tubo de vidrio que contiene el gas con que se ilumina, copia las líneas de los stopagges. El neón las hace luz. El metro refutado vuelve a su estatus de unidad de medida, pero ahora de una magnitud mental.

Otra obra, realizada de igual modo con neón es  Nota 289 (2013) , en la que se puede leer, “La vie à crédit” (La vida a crédito),  alude con cierta ironía a La vida en rosa, La vida de Rrose(Selavy), pero también a La vida fácil, la vida libre. Mientras en Puerta (2014), emplea la madera y los fluorescentes, un ready-made rectificado, que rememora la petición de  Duchamp a Anton Pevsner y Man Ray  para que le ayudaran a instalar, en 1927,  un cuarto de baño en el apartamento del 11 de la rue Larrey. En una esquina del dormitorio instalaron una puerta que cerraba los dos huecos, pero no simultáneamente.

Cierra la muestra Tablero (2013),  un ready-made en madera, ya que para Duchamp “todos los jugadores de ajedrez son artistas” y el tablero de ajedrez-territorio para el arte, el arte como metáfora del mundo.

Laberinto de luz. #1 Bienal de Cartagena de Indias, Colombia.

Boceto de la planta de la instalación. 

Vista lateral izquierda.

Detalle de la instalación.

Vista lateral derecha.

biaci.org

El espacio asignado para la instalación Laberintos de luz está localizado en la calle del Triunfo, en un  jardín que discurre paralelo a la muralla, un referente del pasado colonial de Cartagena de Indias. Esta ubicación me sugirió proyectar un castillo de papel, como metáfora de las murallas burocráticas a las que estamos sujetos en la actualidad; pero, a la vez, en sintonía formal con los cuadernillos-acordeón japoneses, que se pliegan y despliegan.

La utilización de la luz, como elemento primordial de la instalación no es casual, sino que busca transcender el espacio bidimensional de mis dibujos y pinturas, anteriormente poblados de velas encendidas, soles, laberintos, llamas, flechas, barcas, elementos cargados de simbolismo espiritual, que forman parte de mi lenguaje plástico desde 1994, para irrumpir a partir del 2002 en forma de objetos y, tres años más tarde, intervenir en el espacio mediante las instalaciones lumínicas con las que crear un nuevo plano de percepción y de significado.

La luz posee una doble vertiente, que se deduce de su propia naturaleza, como onda, la que ilumina el espacio visual y como partícula, cuya energía se expande más allá de las fronteras físicas, un aspecto este último que se contrapone con la solidez y finalidad defensiva de los bloques de la muralla, ya que las partículas de luz recorren espacios infinitos.

 Las estructuras metálicas con los fluorescentes de la instalación recorren el jardín, bordeando los árboles y palmeras en planos angulares, cuyo desarrollo remite a ciertos ejercicios pedagógicos de Paul Klee, en los que deconstruía una estrella de seis puntas, iluminando con diferentes colores los distintos entramados.

Esa interacción entre el pasado y el presente, entre piedra y luz, invita a reflexionar en torno a las fronteras físicas y burocráticas del mundo globalizado, pero quiere provocar al mismo tiempo una experiencia espiritual en el espectador, mientras contempla el laberinto de luz.

Cuadrado con luz blanca descompuesta en cuatro colores.

Instalación en Bernauerstr. 49 Berlín para la inauguración de las proyecciones del programa “A window in Berlín”.

Cuadrado con luz blanca descompuesta en cuatro colores.

Autor: Carlos Schwartz.

Fecha: 2013.

Dimensiones según instalación.

Vallas de obra, lámparas fluorescentes y material eléctrico.

Es una obra proyectada con elementos simbólicamente contrapuestos: vallas y luz. Las vallas contienen, como una lámpara, las luminarias de luz fluorescente.

Metafóricamente las vallas aluden a la separación y a la frontera, a lo que hay que resguardar. La luz es lo que no se puede contener, lo que se expande. Y es en esa contradicción donde se activa el potencial simbólico de la obra. Las vallas portan la luz pero no pueden contenerla. La luz en su doble naturaleza de onda y partícula se nos muestra en colores pero la percibimos blanca, está encerrada pero se expande más allá de las vallas.

Así mismo, los materiales aluden al contexto en el que serán exhibidos, un solar para una finca urbana.

awindowinberlin.com

FOUR HOUSES, SOME BUILDINGS AND OTHER SPACES

Four Houses, Some Buildings and Other Spaces
30/01/2013
	Rosa Olivares Desde el 29 de enero y hasta el 16 de marzo se puede ver en las salas del neoyorquino espacio 80WSE, una exposición que reúne a diez artistas internacionales en torno a la idea de la unión entre la arquitectura y la historia. Comisariada por Berta Sichel, la muestra explora las diferentes arqueologías de la ciudad a través de espacios y edificios simbólicos que en algún momento de la historia se convirtieron en hitos de la arquitectura, el arte y la política y que, con el tiempo, han sido absorbidos por el magma urbano, desplazados del eje de interés por los vaivenes de una historia en continuo cambio. Una muestra que deberíamos ver también en España, no sólo por la vinculación de su comisaria con el arte y las exposiciones de aquí, sino por su indudable interés, especialmente en un panorama bastante desolador en lo que a exposiciones se refiere. La calidad de las propuestas y el interés del tema así lo demuestran. De los diez artistas destaca la presencia de dos españoles: Carlos Schwartz y Lara Almarcegui. Schwartz presenta un conjunto de dibujos de la serie Blind Windows (2010-2012), basados en el trabajo de Günther Förg Moskau (100 fotografías de edificios rusos de estilo vanguardista de comienzos del siglo XX) y en los que el artista se centra en las ventanas como símbolo de una nueva situación en la percepción del edificio. Almarcegui (representante de España en la próxima Bienal de Venecia) participa con el proyecto Guide to Al Khan: An Empty Villaje in the City of Sharjah (una aldea de pescadores, establecida en 1820 en los Emiratos Árabes Unidos, despoblada alrededor de 1980 y ahora residencia de inmigrantes que habitan en casas dilapidadas). El 80WSE es un centro dirigido por el histórico videoartista Peter Campus, está situado en el corazón del Greewich Village, y cuenta con tres espacios en los que los artistas son invitados a trabajar en relación con la comunidad y con proyectos innovadores que guarden relación con las investigaciones más radicales del NYU Steinhardt's Department of Art and Art Professions que trabaja siempre en relación con el mundo del arte en un sentido interdisciplinar. Los otros artistas participantes son: Bernhard Leitner con The Saving of the Wittgenstein House in Vienna (1969-71); Leandro Lattes con While Stock Last: Urban Details from Madrid; Terence Gower, con Wilderness Utopia; Inés Lombardi con Past Present- Close and Distant ; la pareja de artistas Nina Fischer y Maroan el Sani que presentan su trabajo Spelling Dystopia; Peter Downsbrough, que registra el paso del tiempo y la devastación que provoca en las estructuras y construcciones arquitectónicas con varias de sus series fotográficas; y Terry Berkowitz (en colaboración con Warsha Nair y Carla Sacher) que muestra su trabajo Barriers and Beyond. Imagen: Carlos Schwartz. Ventanas Ciegas, 2009. Cortesía del artista.

curriculum vitae

              

Carlos Schwartz, 1966.

Vive y trabaja en Tenerife y Madrid.

Exposiciones individuales/solo shows:

2015.- "3 Proyectos + 1 Instalación", Sociedad Anónima, Madrid, España.
            Galería JM, Málaga, España.

2014.- “Duchampiana”, Galería Artnueve, Murcia, España.

2011.- Galería JM, Málaga, España.

2010.- TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, España.
            “Línea de luz”, Museo Patio Herreriano, Valladolid, España.

2009.- Galería Artnueve, Murcia, España.
            Galería Fúcares, Madrid, España.

2008.- Galería Suffix, Sevilla, España.

2007.- Galería Graça Brandao, Oporto, Portugal.

2006.- “Tras la luz”, Galería Fúcares, Almagro, España.
            “Más luz”, Galería JM, Málaga, España.

2005.- “Trabajos de luz”, Sala de proyectos, Galería Fúcares, Madrid, España.

2004.- “Velando la verdad”, Instituto Cervantes, Fez, Tánger, Tetuán, Rabat, Marruecos.

2003.- “Lecciones de Tinieblas”, Estudio Artizar, La Laguna, España.
            “Nuevas imágenes para el libro”, Galería Fúcares, Madrid, España.
             Galería JM, Málaga, España.

2002.- “Dibujos”, Biblioteca Municipal, Guía de Isora, España.
            “Una línea en El Caletón”, Intervención en el espacio público, Garachico, España.

2001.- “Hacia la transparencia”, Galería Fúcares, Almagro, España.

2000.- “Visiones de F.”, Galería Marín Galy, Málaga, España.

1999.- “Matthäus-Passion”, Galería Fúcares, Madrid, España.

1998.- “La canción de la Tierra”, Galería Fúcares, Almagro, España.

1994.- “Fuga de Muerte”, Estudio Artizar, La Laguna, España.


Exposiciones colectivas/Group shows:

2015.-  "Papier/Paper V Zeichnung". Clement & Schneider, Bonn, Alemania.
            "Interpretación/Representación". Sociedad Anónima, Madrid, España.

2014.- #1 Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, Colombia.
            "(Re)visiones de la naturaleza". Sociedad Anónima, Madrid, España.

2013.- “Four Houses, some buildings and other spaces”, 80WSE Gallery, NYU Steinhardt,
             New York, USA.
             “Cuadrado con luz blanca descompuesta en cuatro colores”, AWIB, Berlín, Alemania.
             “La isla ilesa”, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, España.
             "Diálogos. Colección DKV-Colección Arte Contempráneo en el Patio Herreriano".
             Museo Patio Herreriano, Valladolid, España.

2012.- “Trans- human”, Galería JM, Málaga, España.
            “Sobreescrituras”, Espacio OTR, Madrid, España.
            “Tirar del hilo. La imagen especular”, Artium, Vitoria, España.

2011.- “Enlaces + cinco”, Museo Patio Herreriano, Valladolid, España.
             “Expanding Drawing”, Espacio Atlántico, Vigo, España.

2010.- “Fiat lux”, Macuf, A Coruña, España.
             “Juegos de luz”, OAMADRID, Madrid, España.

2009.- “Canarias [ida y vuelta]”, Espacio Canarias, Madrid, España.
             Festival Alterarte 09, Murcia, España.

2008.- “Ideas de partida”, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, España.

2007.- “Salzillo 21”, Sala Verónicas, Murcia, España.

2006.- “Umwanldung”, Glogauer, Berlín, Alemania.

2005.- “En las cálidas noches de estío”, Galería Fúcares, Almagro, España.
            “Redivivir Domínguez”, Estudio Artizar, La Laguna, España.

2004.- “Instinto”, Galería Fúcares, Almagro, España.

2001.- “Donde la ciudad pierde su nombre”, Galería Sandunga, Granada, España.

2000.- “Gabinete de papel IV”, Galería Fúcares, Almagro, España.

1997.- “Mundo, magia, memoria”, Instituto de Canarias, La Laguna, España.

1994.- “Caja de sorpresas”, Estudio Artizar, La Laguna, España.