Laberinto de luz. #1 Bienal de Cartagena de Indias, Colombia.

Boceto de la planta de la instalación. 

Vista lateral izquierda.

Detalle de la instalación.

Vista lateral derecha.

biaci.org

El espacio asignado para la instalación Laberintos de luz está localizado en la calle del Triunfo, en un  jardín que discurre paralelo a la muralla, un referente del pasado colonial de Cartagena de Indias. Esta ubicación me sugirió proyectar un castillo de papel, como metáfora de las murallas burocráticas a las que estamos sujetos en la actualidad; pero, a la vez, en sintonía formal con los cuadernillos-acordeón japoneses, que se pliegan y despliegan.

La utilización de la luz, como elemento primordial de la instalación no es casual, sino que busca transcender el espacio bidimensional de mis dibujos y pinturas, anteriormente poblados de velas encendidas, soles, laberintos, llamas, flechas, barcas, elementos cargados de simbolismo espiritual, que forman parte de mi lenguaje plástico desde 1994, para irrumpir a partir del 2002 en forma de objetos y, tres años más tarde, intervenir en el espacio mediante las instalaciones lumínicas con las que crear un nuevo plano de percepción y de significado.

La luz posee una doble vertiente, que se deduce de su propia naturaleza, como onda, la que ilumina el espacio visual y como partícula, cuya energía se expande más allá de las fronteras físicas, un aspecto este último que se contrapone con la solidez y finalidad defensiva de los bloques de la muralla, ya que las partículas de luz recorren espacios infinitos.

 Las estructuras metálicas con los fluorescentes de la instalación recorren el jardín, bordeando los árboles y palmeras en planos angulares, cuyo desarrollo remite a ciertos ejercicios pedagógicos de Paul Klee, en los que deconstruía una estrella de seis puntas, iluminando con diferentes colores los distintos entramados.

Esa interacción entre el pasado y el presente, entre piedra y luz, invita a reflexionar en torno a las fronteras físicas y burocráticas del mundo globalizado, pero quiere provocar al mismo tiempo una experiencia espiritual en el espectador, mientras contempla el laberinto de luz.

Cuadrado con luz blanca descompuesta en cuatro colores.

Instalación en Bernauerstr. 49 Berlín para la inauguración de las proyecciones del programa “A window in Berlín”.

Cuadrado con luz blanca descompuesta en cuatro colores.

Autor: Carlos Schwartz.

Fecha: 2013.

Dimensiones según instalación.

Vallas de obra, lámparas fluorescentes y material eléctrico.

Es una obra proyectada con elementos simbólicamente contrapuestos: vallas y luz. Las vallas contienen, como una lámpara, las luminarias de luz fluorescente.

Metafóricamente las vallas aluden a la separación y a la frontera, a lo que hay que resguardar. La luz es lo que no se puede contener, lo que se expande. Y es en esa contradicción donde se activa el potencial simbólico de la obra. Las vallas portan la luz pero no pueden contenerla. La luz en su doble naturaleza de onda y partícula se nos muestra en colores pero la percibimos blanca, está encerrada pero se expande más allá de las vallas.

Así mismo, los materiales aluden al contexto en el que serán exhibidos, un solar para una finca urbana.

awindowinberlin.com

FOUR HOUSES, SOME BUILDINGS AND OTHER SPACES

Four Houses, Some Buildings and Other Spaces
30/01/2013
	Rosa Olivares Desde el 29 de enero y hasta el 16 de marzo se puede ver en las salas del neoyorquino espacio 80WSE, una exposición que reúne a diez artistas internacionales en torno a la idea de la unión entre la arquitectura y la historia. Comisariada por Berta Sichel, la muestra explora las diferentes arqueologías de la ciudad a través de espacios y edificios simbólicos que en algún momento de la historia se convirtieron en hitos de la arquitectura, el arte y la política y que, con el tiempo, han sido absorbidos por el magma urbano, desplazados del eje de interés por los vaivenes de una historia en continuo cambio. Una muestra que deberíamos ver también en España, no sólo por la vinculación de su comisaria con el arte y las exposiciones de aquí, sino por su indudable interés, especialmente en un panorama bastante desolador en lo que a exposiciones se refiere. La calidad de las propuestas y el interés del tema así lo demuestran. De los diez artistas destaca la presencia de dos españoles: Carlos Schwartz y Lara Almarcegui. Schwartz presenta un conjunto de dibujos de la serie Blind Windows (2010-2012), basados en el trabajo de Günther Förg Moskau (100 fotografías de edificios rusos de estilo vanguardista de comienzos del siglo XX) y en los que el artista se centra en las ventanas como símbolo de una nueva situación en la percepción del edificio. Almarcegui (representante de España en la próxima Bienal de Venecia) participa con el proyecto Guide to Al Khan: An Empty Villaje in the City of Sharjah (una aldea de pescadores, establecida en 1820 en los Emiratos Árabes Unidos, despoblada alrededor de 1980 y ahora residencia de inmigrantes que habitan en casas dilapidadas). El 80WSE es un centro dirigido por el histórico videoartista Peter Campus, está situado en el corazón del Greewich Village, y cuenta con tres espacios en los que los artistas son invitados a trabajar en relación con la comunidad y con proyectos innovadores que guarden relación con las investigaciones más radicales del NYU Steinhardt's Department of Art and Art Professions que trabaja siempre en relación con el mundo del arte en un sentido interdisciplinar. Los otros artistas participantes son: Bernhard Leitner con The Saving of the Wittgenstein House in Vienna (1969-71); Leandro Lattes con While Stock Last: Urban Details from Madrid; Terence Gower, con Wilderness Utopia; Inés Lombardi con Past Present- Close and Distant ; la pareja de artistas Nina Fischer y Maroan el Sani que presentan su trabajo Spelling Dystopia; Peter Downsbrough, que registra el paso del tiempo y la devastación que provoca en las estructuras y construcciones arquitectónicas con varias de sus series fotográficas; y Terry Berkowitz (en colaboración con Warsha Nair y Carla Sacher) que muestra su trabajo Barriers and Beyond. Imagen: Carlos Schwartz. Ventanas Ciegas, 2009. Cortesía del artista.

curriculum vitae

              

Carlos Schwartz, 1966.

Vive y trabaja en Tenerife y Madrid.

Exposiciones individuales/solo shows:

2015.- "3 Proyectos + 1 Instalación", Sociedad Anónima, Madrid, España.
            Galería JM, Málaga, España.

2014.- “Duchampiana”, Galería Artnueve, Murcia, España.

2011.- Galería JM, Málaga, España.

2010.- TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, España.
            “Línea de luz”, Museo Patio Herreriano, Valladolid, España.

2009.- Galería Artnueve, Murcia, España.
            Galería Fúcares, Madrid, España.

2008.- Galería Suffix, Sevilla, España.

2007.- Galería Graça Brandao, Oporto, Portugal.

2006.- “Tras la luz”, Galería Fúcares, Almagro, España.
            “Más luz”, Galería JM, Málaga, España.

2005.- “Trabajos de luz”, Sala de proyectos, Galería Fúcares, Madrid, España.

2004.- “Velando la verdad”, Instituto Cervantes, Fez, Tánger, Tetuán, Rabat, Marruecos.

2003.- “Lecciones de Tinieblas”, Estudio Artizar, La Laguna, España.
            “Nuevas imágenes para el libro”, Galería Fúcares, Madrid, España.
             Galería JM, Málaga, España.

2002.- “Dibujos”, Biblioteca Municipal, Guía de Isora, España.
            “Una línea en El Caletón”, Intervención en el espacio público, Garachico, España.

2001.- “Hacia la transparencia”, Galería Fúcares, Almagro, España.

2000.- “Visiones de F.”, Galería Marín Galy, Málaga, España.

1999.- “Matthäus-Passion”, Galería Fúcares, Madrid, España.

1998.- “La canción de la Tierra”, Galería Fúcares, Almagro, España.

1994.- “Fuga de Muerte”, Estudio Artizar, La Laguna, España.


Exposiciones colectivas/Group shows:

2015.-  "Papier/Paper V Zeichnung". Clement & Schneider, Bonn, Alemania.
            "Interpretación/Representación". Sociedad Anónima, Madrid, España.

2014.- #1 Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, Colombia.
            "(Re)visiones de la naturaleza". Sociedad Anónima, Madrid, España.

2013.- “Four Houses, some buildings and other spaces”, 80WSE Gallery, NYU Steinhardt,
             New York, USA.
             “Cuadrado con luz blanca descompuesta en cuatro colores”, AWIB, Berlín, Alemania.
             “La isla ilesa”, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, España.
             "Diálogos. Colección DKV-Colección Arte Contempráneo en el Patio Herreriano".
             Museo Patio Herreriano, Valladolid, España.

2012.- “Trans- human”, Galería JM, Málaga, España.
            “Sobreescrituras”, Espacio OTR, Madrid, España.
            “Tirar del hilo. La imagen especular”, Artium, Vitoria, España.

2011.- “Enlaces + cinco”, Museo Patio Herreriano, Valladolid, España.
             “Expanding Drawing”, Espacio Atlántico, Vigo, España.

2010.- “Fiat lux”, Macuf, A Coruña, España.
             “Juegos de luz”, OAMADRID, Madrid, España.

2009.- “Canarias [ida y vuelta]”, Espacio Canarias, Madrid, España.
             Festival Alterarte 09, Murcia, España.

2008.- “Ideas de partida”, TEA Tenerife Espacio de las Artes, Santa Cruz de Tenerife, España.

2007.- “Salzillo 21”, Sala Verónicas, Murcia, España.

2006.- “Umwanldung”, Glogauer, Berlín, Alemania.

2005.- “En las cálidas noches de estío”, Galería Fúcares, Almagro, España.
            “Redivivir Domínguez”, Estudio Artizar, La Laguna, España.

2004.- “Instinto”, Galería Fúcares, Almagro, España.

2001.- “Donde la ciudad pierde su nombre”, Galería Sandunga, Granada, España.

2000.- “Gabinete de papel IV”, Galería Fúcares, Almagro, España.

1997.- “Mundo, magia, memoria”, Instituto de Canarias, La Laguna, España.

1994.- “Caja de sorpresas”, Estudio Artizar, La Laguna, España.

GALERIA JM, Málaga

La Galería JM de Málaga estará siempre vinculada a la trayectoria profesional de Carlos Schwartz. Nacido y formado en Canarias, a finales de los 90 se instala en la Península con 33 años. Por entonces, Javier Marín lleva por primera vez su obra a Andalucía. Allí se presenta una selección de oleos, acuarelas y temperas a los que acompañan pequeñas y coloristas instalaciones; todas ellas evocadoras del mundo onírico y fantástico del Fausto de Goethe. Estábamos en el año 2000.

Tres años justos después, Carlos vuelve a Málaga con una Exposición sin título que es muestra inequívoca de su asentamiento en el interior de una nueva tierra. Sus obras discurren ya por un camino de religión personal que concreta la intelectual espiritualidad con la inició su trabajo en Canarias. Schwartz recurre con insistencia a unas lluviosas nubes, al hogar que se adivina bajo las tejas o a las purificadoras llamas que arden por si solas sin quemar. Su verdadera obsesión sin embargo es el lenguaje.

Licht, mehr licht! Dijo Goethe al abandonar una vida larga y luminosa. Ese fue el título que Schwartz recogió para su tercera exposición en la Galería JM en 2006, cuando su reciente estancia en Alemania había puesto cuerpo a sus obsesiones descubriendo que el lenguaje es verbo y el verbo luz. Para entonces el objeto había dejado de tener un papel metafórico para estrenar su valor metafísico. Cierto es que si para Derrida la metafísica es una metáfora borrada que cree no ser metáfora, sino verdad; para Schwartz la luz no borra sino que crea la metáfora y la trascendencia de cada objeto, hasta del mas nimio. Así las sillas, las escaleras y los más inesperados objetos encontrados, toman vida y se subliman. Una de las obras más sorprendentes era un nido de pájaros vacío, al que una simple bombilla le convierte en metáfora del trabajo, la constancia, el calor, la vida y el amor.

Ahora, Carlos Schwartz vuelve a su cita trienal con Málaga con una exposición sin título, pero que bien podríamos llamar Memoria de la Ciudad. Presenta tres grandes esculturas- instalaciones de luz, con tubos fluorescentes donde, al contrario de otros artistas, Schwartz no oculta los materiales y mecanismos gracias a los cuales surge la luz. Así cables, reactancias y cebadores dejan al descubierto la génesis de su creación. Dos de estas instalaciones son del 2011 (“ARCOS” y “P.I.D”) y por tanto todavía inéditas. Complementa esta selección una serie de dibujos en pintura negra sobre poliéster que nos remite a la arquitectura de las ciudades que fue ya exhibida en su retrospectiva en el TEA de Tenerife del año pasado.

Claramente dividida en dos partes, esta muestra contrapone el trazo con la tridimensionalidad de la escultura. Sobre ambas, la luz. En la parte pictórica Schwartz evoca una luz perdida en el tiempo. El paisaje urbano es lo que no luce y que muchas veces es abrumador. Las ventanas, las ramas de los árboles son ausencias y hasta las farolas adquieren relevancia precisamente por su propia existencia y no por su función. Al mismo tiempo, las esculturas se convierten de nuevo en objetos luminosos que nos remiten a las estructuras encontradas en parques infantiles; el objeto de juego mantiene su funcionalidad y la narración -de nuevo la metáfora-, llega de la mano de la luz que convierte el frío arco de hierro en recuerdo y memoria de las felices piruetas de la niñez.

Las obras escogidas para esta exposición son muestra inequívoca del asentamiento en la trayectoria artística de Schwartz. En esta década recién transcurrida, la obra de Schwartz ha pasado por transformaciones, provocando en el artista una curiosidad y una fascinación con la interacción de aspectos diversos de la percepción- como nuestro mundo interior arroja una especie de velo sobre nuestra visión del mundo exterior- . Su trabajo ha crecido, es más rico, potente y permite múltiples interpretaciones. La muestra de ello en Galería JM a partir del 14 de mayo.

'Línea de luz', instalación en el Patio Herreriano de Carlos Schwartz

Patio Herreriano II

Vista de la exposición / Exhibition View