Carlos Schwartz. "Hexágono" 2011. Neón, acero inoxidable, árboles e instalación eléctrica. Colección privada. Maryland, USA.
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| Light Wall, 2017. Boceto. |
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| Light Wall, 2017. Boceto. |
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| Light Wall, 2017. Boceto. |
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Light Wall es una obra pensada para experimentar la luz como onda que ilumina, y la luz como materia que podemos sentir.
Experimentar la luz.
Atravesar el muro de luz como si fuera una frontera.
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| "The Dance 1" y "The Dance 2" 2016. Acrílico e impresión digital sobre papel, pegado a la pared. LA DANZA DE LAS ABEJAS.
La danza es el sistema de comunicación por medio de cual las abejas obreras (Apis mellifera) se
transmiten entre ellas distancia y dirección de las fuentes de polen, único alimento de las abejas.
Las abejas pueden realizar dos tipos de danza, según sea la distancia a la que se encuentra el
polen de la colmena.
La danza más sencilla (fig.1) consiste en una serie de movimientos circulares sobre el panal. La
abeja lo realiza cuando el alimento está cerca de la colmena. Al terminar la danza, las abejas sa-
len y empiezan a hacer vuelos concéntricos alrededor de la colmena hasta que encuentran el po-
len.
El segundo tipo de danza es más complejo, en él la abeja transmite los datos de distancia y direc-
ción de las flores a polinizar. La abeja ejecuta movimientos con forma de ocho horizontal
(fig.2). La línea central ondulada indica el ejercicio que hace la abeja, que se llama meneo, y con-
siste en oscilaciones del abdomen. La dirección de la línea del meneo respecto al Sol es la que
indica hacia qué punto está orientada la fuente de polen. Así mismo, según sea la intensidad del
movimiento del abdomen será la distancia de la comida. Cuando la abeja termina, otras abejas
repiten la danza en los mismos términos, de forma que todo el enjambre queda informado de la
situación de la fuente de alimentación. En ese momento las abejas emprenden vuelo en línea recta en la dirección de las plantas que van a polinizar.
La posición del Sol es fundamental para señalar el lugar de las flores respecto a la colmena, en
los días nublados las abejas se pueden orientar pues sus ojos compuestos tienen sensibilidad
para captar la luz polarizada. Además, las abejas son sensibles al campo magnético de la Tierra,
lo que les permite una gran precisión en la transmisión de los datos.
Para percibir la danza en la oscuridad de la colmena, las abejas disponen de tres ojos simples que
les permiten ver dentro de ella.
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| Fig. 1 |
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| Fig. 2 |
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| Carlos Schwartz, "The Dance 1" y " The Dance 2" 2016. Instalation view. |
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| Works by C. Schwartz, Suzanne Anker, Kelly Heaton, Juan del Junco and Marine Hugonnier. |
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| Antifluorescentes, 2012. Cera/papel. |
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| Antifluorescentes, 2012. Cera/papel. |
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| Antifluorescentes, 2012. Cera/papel. |
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| "Lámpara 1" 2015 |
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| "Lámpara 2" 2015 |
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| Vista instalación "Lámpara 1" y "Lámpara 2"
Sociedad Anónima se complace en presentar a partir del próximo jueves 26 de Noviembre la exposición colectiva Interpretación/Representación.
Según el diccionario de la Real Academia Española, interpretación: acción y efecto de interpretar. Interpretar: concebir, ordenar o expresar de un modo personal la realidad. Representación, según el mismo diccionario, imagen o idea que sustituye la realidad.
Interpretar, representar la realidad-mundo son dos vertientes del trabajo de los artistas. Funcionan, en cierta medida, como herramientas en la elaboración de las obras, pues condicionan los métodos conceptuales y, cómo no, formales que usan los artistas en su trabajo. La realidad interpretada varía sensiblemente respecto a la realidad representada, aunque los métodos de representación pueden ser, y de hecho lo son, elementos de interpretación. Pensamos que puede ser interesante tratar de deslindar, aunque sea someramente, la relación que puede tener el trabajo de los artistas con el contexto en el que se insertan, con el mundo que les rodea.
Sofía Jack, en palabras de Elena Vozmediano, hace una “representación” de las complejidades de la modernidad, sus procesos y conflictos. En Explosión Challenger, 2015, la estela de humo que marca la detonación del transbordador espacial se convierte en la representación del fin de la carrera espacial como utopía de progreso.
Alfonso Galván concibe sus trabajos en el ámbito de la interpretación, es decir, ordena y expresa de un modo personal la realidad. Sus pinturas, de una depurada técnica realista, ponen en evidencia su capacidad para transformar la observación (visual) en reflexión. La práctica artística de Elena Blasco es una representación de su muy personal interpretación de la realidad. En sus trabajos confluyen las dos formas de imaginar el mundo. Primero tamiza sus vivencias en personalísimas interpretaciones que luego representa con el más refrescante desparpajo. Su serie Interiores Amarillos se inserta en la vieja y venerable genealogía de la representación de interiores, pero ¿quién podría vivir en habitaciones tan amarillas? Parecen un espacio mental e incandescente. Similar explosión de color -metódica y ordenada, como todo su trabajo- nos trae Julio Galeote desde el Caribe norteamericano tras su aprovechada estancia en Miami. Julio ha escudriñado en el breve pasado histórico de la metrópoli a través de esas actas modernas que son las fotografías del Museo de la Ciudad. Junto a este trabajo,el presente rabioso se contrapone con unas representaciones icónicas de fuerte sabor caribeño. Albert Weis, con sus fotografías hace presente la arquitectura de la Philharmonie berlinesa. Apunta con el objetivo de su cámara a los rincones y detalles del edificio las líneas y claves generatrices del edificio. Los collares que las acompañan remarcan la relación utopía-geometría-arquitectura. Linaje de donde proviene muchos de los grandes logros de las vanguardias del siglo pasado. Sin embargo, Sergio Belinchón, en su serie Venus Grotto usa la imagen fotográfica como herramienta de interpretación. Las cuevas más famosas se han convertido, por obra del turismo de masas, en lugares banales y masificados. Belinchón los fotografía en todo su artificio kitsch, entre romántico y surrealista, poniendo en evidencia la capacidad humana en trivializar los lugares y las experiencias. Gonçalo Pena, en sus pinturas y dibujos, nos transmite un mundo vibrante lleno de analogías, yuxtaposiciones y superposiciones de conceptos culturales. Constituye así, una gran amalgama de relaciones y experiencias personales con claves de interpretación de todo tipo, que en su arbitrariedad e incontinencia acaba por traslucir su coherencia y su monolítica unidad. Carlos Schwartz explora con sus instalaciones las conexiones de los objetos, el espacio y la luz. Busca, a través de ellas, las claves para la interpretación de nuevos significados. Lámpara 1 y Lámpara 2 son dos piezas hechas con materiales de construcción. Dos trozos de vigas de madera que cuelgan del techo, sujetando sendos fluorescentes. Daniel Barroca es el último artista en incorporarse a Sociedad Anónima. Sus investigaciones tratan de las relaciones entre forma e imagen. En sus dibujos podemos ver la actividad de su mente. Esquemas, figuras y escrituras forman imágenes que representan un mundo hecho de repeticiones, ilusiones temporales, divisiones, detalles y ecos de un origen incierto. Lo real y lo irreal se funden en una sola memoria que se convierte en verdad. Cada dibujo, cuaderno, obra nos llevan a un específico estado mental donde el pasado es la materia que da forma a la imaginación. |
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| Caja, 2015. Cartón, fluorescente. |
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| Taburetes fsny, 2015. Acero inoxidable, fluorescentes. |
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| Círculo II, 2015. Sillas, fluorescentes. |
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| S/T (silla + lámpara) 2011. Cera sobre papel japonés. 40 x 30 cm c/u.
Desde los años 90, el trabajo de Carlos Schwartz se ha desarrollado bajo la misma premisa: dar a los objetos cotidianos un aura trascendente usando la luz y buscando una disposición teatral en el espacio. La evolución de su trabajo, desde sus pinturas de los ’90 a los objetos re-usados en los ‘2000, va progresivamente internándose en un simbolismo conceptual cada vez más denso. La luz genera una “lógica de extrañamiento”, pone de manifiesto la dialéctica de lo permanente y lo evanescente, lo fijo y lo cambiante, lo claro y lo oscuro. Juegos de contrarios que crean planos de significado en los que las obras muestran su potencial narrativo y simbólico.
Esta exposición está integrada por tres obras con luz y papeles de dos series diferentes pero relacionadas. En la entrada nos encontramos con “Caja” 2015, que es una caja de cartón con un fluorescente, un ensamblaje de naturaleza frágil y evanescente. Una caja para guardar la luz. En la sala principal de la galería nos encontramos con la instalación “Círculo (Testigo oculista)” 2015.
Esta obra es parte de un corpus más amplio de trabajos que nacen de las reflexiones del artista en torno a la obra de Marcel Duchamp. Esta obra se basa en los “Testigos oculistas” que están en la mitad inferior del “Gran Vidrio” de Duchamp. Schwartz considera que estos testigos son como tres lentes esquemáticas, pero también se podrían interpretar como una pupila para observar el proceso de transporte de los gases málicos a la Novia. En “Círculo(Testigo oculista)” las seis sillas portan los fluorescentes que dan forma al esquema de la lente o pupila. Una pupila de un ojo que ya no mira a la Novia, sino que se ha vuelto hacia el espectador. Una metáfora de la observación y el estudio al que todos estamos expuestos en internet. En la sala del piso inferior, un conjunto de tres esculturas de acero inoxidable y fluorescentes bajo el nombre “Taburete(f.s.b.)” 2015 pone el acento en los trabajos que Schwartz ejecuta tomando como referente los objetos de uso cotidiano.
Estos “Taburete(f.s.b.)” están inspirados por los que Mies van der Rohe y Philip Johnson diseñaron para el bar del restaurante Four Season en Nueva York. En estas piezas Schwartz ha usado la estructura geométrica de las patas para colocar los fluorescentes de forma que continue las líneas del dibujo del diseño de los taburetes. El artista coloca los muebles en un nuevo plano de significado, al hacer énfasis en la naturaleza del objeto como idea dibujada en el espacio.
Acompañando a las obras de luz se muestran papeles de dos series diferentes.
“Sin título” 2012 (sillas y lámparas), y y bocetos para instalaciones con luces.
Carlos Schwartz, Islas Canarias 1966. Vive y trabaja en Madrid y Berlín.
En años anteriores ha expuesto su obra en la Galería Graça Brandao, Oporto, Galería ArtNueve, Murcia, Galería Fúcares, Madrid, Galería JM, Málaga, Sociedad Anónima, Madrid, Tenerife Espacio de las Artes, Tenerife, Museo Patio Herreriano, Valladolid, así como la 80wse de la Universidad de Nueva York, y en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, Colombia.
Su obra figura en las colecciones de MNCARS, Madrid, Artium, Vitoria, MPH, Valladolid, TEA, Tenerife.
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| Berta Sichel, Barbara Krulik y artistas participanten en la BIACI. Carlos Schwartz es el primero por la derecha. |
